Том Диксон - человек, ставший дизайнером случайно

• 
• 
• 
• 
• 

Наверное, вы не видели оригиналов, но видели реплики его работ в соседнем мебельном магазине, в интернет-магазине или в IKEA. Его мебель, светильники и аксессуары востребованы такими известнейшими музеями мира, как Центр Джорджа Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Прощай, Африка!

Да, начиналось всё в Африке (город Сфакс, Тунис), где 21 мая 1959 года родился будущий гениальный дизайнер-самоучка. Отец – англичанин, мама – наполовину француженка. Первые четыре года жизни мальчика прошли в Северной Африке – Тунис, Марокко, Египет. Затем семья переехала на север Англии в город Хаддерсфилд, где Том пошёл в школу.

Это был культурный шок! В экспериментальной школе царила неразбериха, учащиеся были предоставлены самим себе, обучение практически отсутствовало. Но зато там была прекрасная кафедра искусств. И это было спасением! Первое знакомство с дизайном, как искусством трансформации, произошло в гончарной мастерской, где через пару лет возни с глиной Том пришёл к мысли, что простые материалы можно превращать в нечто более ценное. «Именно этим я до сих пор и занимаюсь», говорит Том Диксон.

(1972 – 1979)  Школа фанка

Так и не решив, что делать дальше, он ушёл из этой школы. Полгода пытался учиться в Школе искусств в Челси – тоже не то. Потом была авария на байке, сломанная нога, диско-группа “Funkapolitan” и … широкая известность в узких кругах. А далее – контракт, гастроли в Штатах, багаж с музыкальными записями, которые потом группа исполняла в клубах. В общем, это было замечательное время. Работа в группе давала средства к существованию. А поскольку концерты были лишь два дня в неделю – ночь пятницы и субботы – то и времени на другие занятия оставалось много. Например, на сварку. Из этого вырос целый бизнес. Вначале Том даже не понимал, что занимается дизайном. Однако пребывание в ночных клубах – это отличная возможность познакомиться с интересными людьми. Там бывали парикмахеры, дизайнеры моды, фотографы, театральные художники. И всем этим людям постоянно кто-то требовался в штат. С этого всё и началось.

 

Человек, который ничего не планирует

Том уже умел делать деньги из музыки. Берёшь инструмент, учишься звукоизвлечению, а потом с тобой вдруг подписывают контракт. То есть, всё происходит по принципу «сделай сам». Никакого плана, просто развитие. Но почему-то именно так всё получается гораздо лучше, чем когда детально планируешь дело.

С самого начала он делал вещи на продажу. Коммерческая сторона дела всегда шла в ногу с творческой. У него не было ни места, ни денег на материалы. Он сидел в студии, обдумывал проект, создавал его и продавал. И только потом принимался за новую вещь. «Я никогда не разделял бизнес и работу, как это делают «правильные» дизайнеры», говорит Том Диксон.

Рабочий процесс

«Нет момента, когда понимаешь, что вот теперь ты стал number one». Мебель не продаётся быстро. Есть длительный процесс от идеи – иногда банальной, иногда креативной – до воплощения её в жизнь и реализации на рынке. О своём стиле Том Диксон говорит, что вряд ли ему смогут подражать другие дизайнеры, потому что его стиль скорее интуитивный, нежели продуманный. Просто что-то должно в тебе вспыхнуть, так он объясняет это.

Карьерный взлёт

В середине 80-х годов прошлого века Том Диксон уже был широко известен как талантливый молодой дизайнер, разработавший линию сварной мебели. Тогда же со своей творческой мастерской Space (космос, пространство) он буквально взлетел на мебельный Олимп, а в конце 80-х появилась его по-настоящему знаковая вещь – стул “S”.

В 90-е появился новый шедевр от Тома Диксона – Jack (Jack Light). Он в шутку называл его «sitting, stacking, lighting thing», что в вольном переводе может означать: «гора светильников и сидушек».

 

Сейчас Том Диксон в мире дизайна – это Человек, Имя, Бренд! Он является почетным доктором Бирмингемского университета и Университета искусств Лондона, имеет орден Британской империи за заслуги в области британского дизайна.

В 2002 году в Лондоне он зарегистрировал собственный бренд «Tom Dixon». Товары его компании продаются в 65-ти странах мира.

В 2007 году Диксон запустил новый проект – научно-исследовательская дизайн-студия (DRS), с которой сотрудничают ресторан Королевской Академии в Лондоне, Лондонский ресторан Джейми Оливера и др.

Как говорит сам Том Диксон, дизайнером он «стал случайно».

Но призадумаемся, а так ли в жизни всё случайно?

Скачай книгу бесплатно

«25 дизайнеров, которые изменили историю дизайна»

Скачать

ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ КОНСУЛЬТАЦИЮ

Хотите получить
бесплатную консультацию?

Напишите нам

Спасибо за доверие!

Мы свяжемся с Вами в течение
ближайшего времени. Будьте на связи!

Блог

Наверное, вы не видели оригиналов, но видели реплики его работ в соседнем мебельном магазине, в интернет-магазине или в IKEA. Его мебель, светильники и аксессуары востребованы такими известнейшими музеями мира, как Центр Джорджа Помпиду в Париже, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Прощай, Африка!

Да, начиналось всё в Африке (город Сфакс, Тунис), где 21 мая 1959 года родился будущий гениальный дизайнер-самоучка. Отец – англичанин, мама – наполовину француженка. Первые четыре года жизни мальчика прошли в Северной Африке – Тунис, Марокко, Египет. Затем семья переехала на север Англии в город Хаддерсфилд, где Том пошёл в школу.

Это был культурный шок! В экспериментальной школе царила неразбериха, учащиеся были предоставлены самим себе, обучение практически отсутствовало. Но зато там была прекрасная кафедра искусств. И это было спасением! Первое знакомство с дизайном, как искусством трансформации, произошло в гончарной мастерской, где через пару лет возни с глиной Том пришёл к мысли, что простые материалы можно превращать в нечто более ценное. «Именно этим я до сих пор и занимаюсь», говорит Том Диксон.

(1972 – 1979)  Школа фанка

Так и не решив, что делать дальше, он ушёл из этой школы. Полгода пытался учиться в Школе искусств в Челси – тоже не то. Потом была авария на байке, сломанная нога, диско-группа “Funkapolitan” и … широкая известность в узких кругах. А далее – контракт, гастроли в Штатах, багаж с музыкальными записями, которые потом группа исполняла в клубах. В общем, это было замечательное время. Работа в группе давала средства к существованию. А поскольку концерты были лишь два дня в неделю – ночь пятницы и субботы – то и времени на другие занятия оставалось много. Например, на сварку. Из этого вырос целый бизнес. Вначале Том даже не понимал, что занимается дизайном. Однако пребывание в ночных клубах – это отличная возможность познакомиться с интересными людьми. Там бывали парикмахеры, дизайнеры моды, фотографы, театральные художники. И всем этим людям постоянно кто-то требовался в штат. С этого всё и началось.

Человек, который ничего не планирует

Том уже умел делать деньги из музыки. Берёшь инструмент, учишься звукоизвлечению, а потом с тобой вдруг подписывают контракт. То есть, всё происходит по принципу «сделай сам». Никакого плана, просто развитие. Но почему-то именно так всё получается гораздо лучше, чем когда детально планируешь дело.

С самого начала он делал вещи на продажу. Коммерческая сторона дела всегда шла в ногу с творческой. У него не было ни места, ни денег на материалы. Он сидел в студии, обдумывал проект, создавал его и продавал. И только потом принимался за новую вещь. «Я никогда не разделял бизнес и работу, как это делают «правильные» дизайнеры», говорит Том Диксон.

Рабочий процесс

«Нет момента, когда понимаешь, что вот теперь ты стал number one». Мебель не продаётся быстро. Есть длительный процесс от идеи – иногда банальной, иногда креативной – до воплощения её в жизнь и реализации на рынке. О своём стиле Том Диксон говорит, что вряд ли ему смогут подражать другие дизайнеры, потому что его стиль скорее интуитивный, нежели продуманный. Просто что-то должно в тебе вспыхнуть, так он объясняет это.

Карьерный взлёт

В середине 80-х годов прошлого века Том Диксон уже был широко известен как талантливый молодой дизайнер, разработавший линию сварной мебели. Тогда же со своей творческой мастерской Space (космос, пространство) он буквально взлетел на мебельный Олимп, а в конце 80-х появилась его по-настоящему знаковая вещь – стул “S”.

В 90-е появился новый шедевр от Тома Диксона – Jack (Jack Light). Он в шутку называл его «sitting, stacking, lighting thing», что в вольном переводе может означать: «гора светильников и сидушек».

Сейчас Том Диксон в мире дизайна – это Человек, Имя, Бренд! Он является почетным доктором Бирмингемского университета и Университета искусств Лондона, имеет орден Британской империи за заслуги в области британского дизайна.

В 2002 году в Лондоне он зарегистрировал собственный бренд «Tom Dixon». Товары его компании продаются в 65-ти странах мира.

В 2007 году Диксон запустил новый проект – научно-исследовательская дизайн-студия (DRS), с которой сотрудничают ресторан Королевской Академии в Лондоне, Лондонский ресторан Джейми Оливера и др.

Как говорит сам Том Диксон, дизайнером он «стал случайно».

Но призадумаемся, а так ли в жизни всё случайно?